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03/09/2010

Nathalie Natiembé - Sankèr (2005)

«The raw songs of Nathalie Natiembé are typical of the Reunion island. Adopted by Possession after a youth spent in the streets of the center of St-Denis, Nathalie Natiembé cannot remember not singing. In 1998 she throws herself body and soul into writing. Nathalie Natiembé works in depth with the creole language. She draws strong emotions from words, digging deep into their essence. This exercise has in fact brought her around to her Mozambican origins in March 2001, during a tour that became significant on a personal level.

When Nathalie Natiembé crosses many people bearing her name in Catembé, in the south of the country, she finds out that her family extends outside of Reunion to the lands of Africa. With the Sankèr album, Nathalie Natiembé delivers her vision of what Maloya could become. Surrounded by musicians from the Indian Ocean (Reunion, Mauritius and Madagascar), she confronts this genre typical of Reunion and opens it to new horizons... thus finding the heart of it.» (Mondomix)

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25/04/2010

Marabi Africa (2007)

«Marabi is the independant label created in 2002 by Christian Mousset, director of the Festival Musiques Métisses d'Angoulême in France.The festival, place of exchange and discovery, is widely opened to urban popular musics from the African Continent, Indian Ocean, the Caribbeans, America. Marabi is mainly a discographic extension of this event. On the same artistic line, the label puts upcoming artists forward as well as patrimonial leading figures. Marabi is the name given to the South African Jazz born in the townships of the thirties.

Marabi Africa is a compilation between blues from the Sahel and the Indian Ocean, Congolese rumba, Zulu beat, flamboyant Mandingo guitars, featuring awesome groove and melancholy songs. 17 tracks, modern yet permeated by the colours of tradition, take you on a musical journey into the heart of the African continent, with its divas, its troubadours, its “rockers” and its exceptional instrumentalists...» (Mondomix)

Featuring tracks from Malouma, Ba Cissoko, Boubacar Traoré, Djelimady Tounkara, Bembeya Jazz, Sékou “Bembeya” Diabaté, Mahotella Queens, Johnny Clegg, Gizavo-Mhlanga-Mirandon, Jaoyoby, Granmoun Lélé, Nathalie Natiembé, Menwar, Rajery, Rumbanella Band, Wendo Kolosoy & Ballaké Sissoko.

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04/02/2010

Abou Chihabi - Folkomor Ocean (1997)

«Abou Chihabi is a folk singer and songwriter from Grande Comore who fights against social injustice and racial discrimination. Abou Chihabi chose to call his group "Folkomor Ocean" because his main source of inspiration is his native land, the comors, which is insular and which no distance will ever make him forget. Folkomor Ocean has been released in 1997 on Playa Sound» (Mondomix)

«Abou Chihabi est un compositeur-interprète qui lutte contre l'injustice sociale et la discrimination raciale. Il envoie dans ses chansons des messages pour plus de liberté et appelle à la sauvegarde de la tradition et le développement de la culture.
Originaire de la Grande-Comore, l'une des îles qui composent l'archipel des Comores situé dans l'océan indien, approximativement entre la côte Est-africaine et le nord de Madagascar, Abou Chihabi est né dans les années 50 dans une modeste famille des Comores. Très jeune, il manifeste un vif intérêt pour la musique et commence à flirter avec le monde musical. […] Membre de l'Association Musicale de Moroni en 1969, Abou Chihabi voit sa carrière artistique, pour ainsi dire, sur la rampe de lancement. Tour à tour chanteur, accompagnateur et soliste de l'ensemble "Anges Noirs" ainsi que de divers orchestres de Moroni, il acquiert une expérience et une maturité qui le poussent tout naturellement à voler de ses propres ailes. Il part donc en tournée en Tanzanie, au Kenya, en Ouganda, où il connaît un certain succès. De retour aux Comores, il forme son propre groupe, Folkomor Ocean, une formation d'avant-garde qui a pour but de promouvoir un style original, mariant habilement les sonorités folkloriques comoriennes, africaines et jamaïquaines.

En 1976, Abou Chihabi devient subitement célèbre aux Comores grâce à un concours organisé par le pouvoir "révolutionnaire" du moment, qui choisit sa composition comme nouvel hymne national. Alors que sa carrière est en pleine progression, un coup d'état la stoppe brutalement en 1978, obligeant Abou Chihabi à fuir le pays, en abandonnant son matériel. Il s'expatrie au Kenya et reprend son travail... Il se produit dans toute l'Afrique de l'Est, avant d'arriver en France en 1980 avec sa femme.

Après avoir côtoyé l'existence difficile de l'exilé, il obtient le prix des Auditeurs au concours "Découvertes 1981", le premier prix remporté par un chanteur comorien dans un concours international. […] Depuis, il partage sa vie entre ses tournées internationales et les concerts en France.

Abou a choisi d'appeler son groupe Folkomor Ocean car sa principale source d'inspiration provient de cette terre natale, insulaire, que son éloignement ne saurait faire oublier.
Les aspects de la société comorienne sont présents dans ses chansons. Sans être un combattant, ou un militant, il témoigne à sa façon des grandes pages de l'histoire de "son" continent et de ses difficultés sociales: le départ des mercenaires, la fin de la discrimination raciale en Afrique du Sud... et dénonce tant et plus l'injustice, le déni des droits, l'hypocrisie, l'oppression. Mais Abou sait aussi décrire la pureté de l'innocence, l'honnêteté des sentiments et la paix. Ses chansons sont traversées d'une douleur, celle qui coupe, sépare, oppose: "Quand donc serez-vous réunis?"

L' oeuvre d'Abou ne s'inscrit dans aucune des traditions musicales établies dans son pays. Il s'agit plutôt d'une "récréation personnelle" traversée d'échos, de souvenirs, de rythmes, d'expressions parfois obsolètes, d'images, de tableaux évoqués en deux ou trois mots, riches souvenirs d'une histoire, d'une époque, comme celle de l'enfance. Des chants en Shingazidja non violents, même dans la dénonciation, préférant rappeler qu'il faut parfois accepter de faire face à ses responsabilités. Son univers est délicat, rafraîchissant, éthéré, léger, apaisé. Abou, musicien autodidacte, nourri par les chants et les danses qui rythment la vie, est avant tout un homme libre.» (Comores online)

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03/10/2009

Vavangue - Musiques Folk de l'Ocean Indien / Folk Music of the Indian Ocean (1989)

«Fondé en 1988 par Jean Pierre La Selve, (ex « Compères Grat’Fils ») Vavangue est une association « loi 1901 » qui a pour but l’étude, la pratique et la diffusion des musiques traditionnelles de La Réunion.

Pour cela nous voulons continuer à faire entendre les instruments comme le bob le violon, le ralé-poussé ou le banjo, laissés de côté par la course à la modernité et à l’alignement sur les musiques dehors , et à faire danser sur les polkas, quadrilles, ségas , valses, mazurkas et scottischs que nous recueillons sans discontinuer auprès des derniers vieux jouars.

La musique que nous aimons n’est pas seulement destinée aux amateurs de folklore ou aux conservateurs de musées, elle est avant tout source de plaisir pour ceux qui la jouent, l’écoutent ou la dansent. Cet héritage peut aussi servir de base à une création actuelle. C’est pourquoi nous proposons nos propres compositions pour les mêmes instruments.

Notre activité principale nous conduit surtout sur des podiums de fêtes de quartier, pour des concerts ou des bals traditionnels, mais nous nous produisons aussi dans des lieux de culture : Muséum De la Canne et du sucre, Musée de Villèle, Médiathèques. A l’extérieur ; Festival créole des Seychelles, Métropole, Maurice, Louisiane, Martinique, Rodrigues.

Nous proposons également des actions de formation en musique et danses traditionnelles réunionnaises ainsi qu’une exposition d’instruments traditionnels.» (Akout)

Booklet in French and English

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