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03/09/2010

Nathalie Natiembé - Sankèr (2005)

«The raw songs of Nathalie Natiembé are typical of the Reunion island. Adopted by Possession after a youth spent in the streets of the center of St-Denis, Nathalie Natiembé cannot remember not singing. In 1998 she throws herself body and soul into writing. Nathalie Natiembé works in depth with the creole language. She draws strong emotions from words, digging deep into their essence. This exercise has in fact brought her around to her Mozambican origins in March 2001, during a tour that became significant on a personal level.

When Nathalie Natiembé crosses many people bearing her name in Catembé, in the south of the country, she finds out that her family extends outside of Reunion to the lands of Africa. With the Sankèr album, Nathalie Natiembé delivers her vision of what Maloya could become. Surrounded by musicians from the Indian Ocean (Reunion, Mauritius and Madagascar), she confronts this genre typical of Reunion and opens it to new horizons... thus finding the heart of it.» (Mondomix)

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25/04/2010

Marabi Africa (2007)

«Marabi is the independant label created in 2002 by Christian Mousset, director of the Festival Musiques Métisses d'Angoulême in France.The festival, place of exchange and discovery, is widely opened to urban popular musics from the African Continent, Indian Ocean, the Caribbeans, America. Marabi is mainly a discographic extension of this event. On the same artistic line, the label puts upcoming artists forward as well as patrimonial leading figures. Marabi is the name given to the South African Jazz born in the townships of the thirties.

Marabi Africa is a compilation between blues from the Sahel and the Indian Ocean, Congolese rumba, Zulu beat, flamboyant Mandingo guitars, featuring awesome groove and melancholy songs. 17 tracks, modern yet permeated by the colours of tradition, take you on a musical journey into the heart of the African continent, with its divas, its troubadours, its “rockers” and its exceptional instrumentalists...» (Mondomix)

Featuring tracks from Malouma, Ba Cissoko, Boubacar Traoré, Djelimady Tounkara, Bembeya Jazz, Sékou “Bembeya” Diabaté, Mahotella Queens, Johnny Clegg, Gizavo-Mhlanga-Mirandon, Jaoyoby, Granmoun Lélé, Nathalie Natiembé, Menwar, Rajery, Rumbanella Band, Wendo Kolosoy & Ballaké Sissoko.

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03/10/2009

Vavangue - Musiques Folk de l'Ocean Indien / Folk Music of the Indian Ocean (1989)

«Fondé en 1988 par Jean Pierre La Selve, (ex « Compères Grat’Fils ») Vavangue est une association « loi 1901 » qui a pour but l’étude, la pratique et la diffusion des musiques traditionnelles de La Réunion.

Pour cela nous voulons continuer à faire entendre les instruments comme le bob le violon, le ralé-poussé ou le banjo, laissés de côté par la course à la modernité et à l’alignement sur les musiques dehors , et à faire danser sur les polkas, quadrilles, ségas , valses, mazurkas et scottischs que nous recueillons sans discontinuer auprès des derniers vieux jouars.

La musique que nous aimons n’est pas seulement destinée aux amateurs de folklore ou aux conservateurs de musées, elle est avant tout source de plaisir pour ceux qui la jouent, l’écoutent ou la dansent. Cet héritage peut aussi servir de base à une création actuelle. C’est pourquoi nous proposons nos propres compositions pour les mêmes instruments.

Notre activité principale nous conduit surtout sur des podiums de fêtes de quartier, pour des concerts ou des bals traditionnels, mais nous nous produisons aussi dans des lieux de culture : Muséum De la Canne et du sucre, Musée de Villèle, Médiathèques. A l’extérieur ; Festival créole des Seychelles, Métropole, Maurice, Louisiane, Martinique, Rodrigues.

Nous proposons également des actions de formation en musique et danses traditionnelles réunionnaises ainsi qu’une exposition d’instruments traditionnels.» (Akout)

Booklet in French and English

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27/01/2008

Olivier Ker Ourio & Danyel Waro - Sominnkér (2003)

«Lo spirito del maloya si colloca tra nostalgia e speranza, malinconia e collera, umanità rubata e felicità possibile. Le sue parole e le sue melodie in tonalità minore sono come i bagliori di uno specchio frantumato. Una poetica caratterizzata da voci lancinanti sostenute da strumenti rurali: il rouleur (tamburo di basso che si suona a cavalcioni) e il bobre (arco musicale). Il kayamb, che contiene dei semi e si suona scuotendolo, fa nascere il tempo 6/8, la firma ritmica del maloya. Il maloya “rullante” originale (da distinguersi dal maloya “scandito”, accessibile a tutti) è di natura rituale. Legato ai periodi di quaresima, quando le famiglie invitano gli amici a condividere le offerte per gli dèi, è anche la trama di leggende, racconti, sirandanes (indovinelli tradizionali) e preghire durante le quali qualcuno “entra in comunicazione con l’aldilà” attraverso la trance. […]

Dall’inizio degli anni ’80 il maloya ottiene una grande risonanza all’estero grazie alle numerose varianti (puro, permeato di influenze sega, jazz, reggae, rock…) diffuse da musicisti quali Rwa Kaff, Granmoun Baba, Firmin Viry, Ti Fock, Zizkakan e Baster. Il protagonista più notevole e innovativo è Danyel Waro. […] Nel corso degli anni, mentre altri puntano sulla world music, Waro cerca la propria legittimità nei kabarés. Un’immersione stilistica e filosofica che ha per scopo “proteggere la profondità della nostra musica”. Un lavoro di ampio respiro che porta i suoi frutti. Per quanto rigoroso in questo tentativo di riabilitazione, Danyel Waro ha arricchito il maloya di inflessioni jazz e colori malgasci. Una questione di ortodossia aperta. […] » (Frank Tenaille, Lo Swing del Camaleonte, Epoché, pp. 99-101)

«Dans une égale volonté de partage, de respect et d’exigence, Olivier Ker Ourio (un harmoniciste rare dans le jazz d’aujourd’hui) et Danyel Waro (la «voix» du maloya de la Réunion) ont tracé ce “chemin de cœur” (Sominnkér): une rencontre qui fera date par la magie des musiques, la puissance des textes, l’intensité des émotions. “Il y a onze ans, j’ai quitté la Réunion pour m’installer à Paris et vivre ma passion : le jazz. Je suis toujours habité par cette île magique, ses paysages, ses contrastes, sa diversité culturelle. La culture créole est toujours très présente dans ma vie : j’aime manger et parler créole, et je suis resté à l’écoute des musiques réunionnaises, le séga et surtout le maloya. Je rêvais depuis des années d’une rencontre entre les couleurs du jazz et le rythme irrésistible du maloya. Je ne pouvais espérer mieux que ce chemin de cœur avec Danyel Waro et toute une famille d’extraordinaires musiciens” (Olivier Ker Ourio).»

«Two first-rate musicians, the Paris-based jazz harmonicist Olivier Ker Ourio and THE voice of the maloya, namely Danyel Waro, have come up with this “path of the heart” (Sominnkér), an invigorating mix of jazz and maloya. With its magical music, powerful lyrics and emotional intensity, this album will stand out in the history of Reunion music. “Eleven years ago, I left Reunion and settled in Paris to fully live my passion for jazz. I have remained haunted by this magical island, its landscapes, its contrasts, its cultural diversity. The Creole culture is very present in my life. I eat and speak Creole, and I listen to Reunion music, sega and especially maloya. I had been dreaming for years of blending the tones of jazz with the irresistible beat of maloya. I could not wish for a better way than this ‘path of the heart’ with Danyel Waro and this gang of amazing musicians” (Olivier Ker Ourio).» (Africultures)

Un portrait de Daniel Waro

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