Spring Season

Urban Trad - Erbalunga (2007)

«Une rencontre entre musique traditionnelle et arrangements contemporains, folk ancré dans le XXI e siècle... C'est ce que propose le groupe Urban Trad […]. Composé de six musiciens et de deux chanteuses, Urban Trad est né avec le nouveau millénaire en Belgique, lorsqu'un folkeux, Yves Barbieux, rassembla autour de lui, pour un premier CD, une vingtaine de musiciens de la scène belge.

Huit ans et quelques albums plus tard, le groupe s'est taillé une solide réputation sur de nombreuses scènes d'Europe, sillonnant les festivals de l'Espagne au Danemark, en passant par la République tchèque, la France, l'Italie ou le Royaume-uni. Rejetant l'idée de frontière et de barrières culturelles, Urban Trad mêle les langues, chantant tant en français et en néerlandais qu'en castillan, en galicien, en suédois, ou même en un langage imaginaire qui avait fait leur succès en 2003, pour leur single "Sanomi". Des barrières qu'ils font également tomber à travers leur musique, qui fut un temps fortement inspirée par le trad’ celtique, mais qui s'est depuis élargie à toute l'Europe.» (Le Télégramme)

Official site here: Français, Nederlands English Español

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Marabi Africa (2007)

«Marabi is the independant label created in 2002 by Christian Mousset, director of the Festival Musiques Métisses d'Angoulême in France.The festival, place of exchange and discovery, is widely opened to urban popular musics from the African Continent, Indian Ocean, the Caribbeans, America. Marabi is mainly a discographic extension of this event. On the same artistic line, the label puts upcoming artists forward as well as patrimonial leading figures. Marabi is the name given to the South African Jazz born in the townships of the thirties.

Marabi Africa is a compilation between blues from the Sahel and the Indian Ocean, Congolese rumba, Zulu beat, flamboyant Mandingo guitars, featuring awesome groove and melancholy songs. 17 tracks, modern yet permeated by the colours of tradition, take you on a musical journey into the heart of the African continent, with its divas, its troubadours, its “rockers” and its exceptional instrumentalists...» (Mondomix)

Featuring tracks from Malouma, Ba Cissoko, Boubacar Traoré, Djelimady Tounkara, Bembeya Jazz, Sékou “Bembeya” Diabaté, Mahotella Queens, Johnny Clegg, Gizavo-Mhlanga-Mirandon, Jaoyoby, Granmoun Lélé, Nathalie Natiembé, Menwar, Rajery, Rumbanella Band, Wendo Kolosoy & Ballaké Sissoko.

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Dengue Fever at Póvoa de Varzim

Movers! A collection of greasy soul, sleaze funk, psychedelic cumbia, fuzzy jazz and more... (2006)

«Greasy soul takes on a rather visual meaning with Andre Williams demanding his “chicken thighs” (“I’d give my right eye for a thigh, ‘coz I’m a greedy greedy man”) in Vampisoul’s Movers. And the food theme continues in “Soul Butter” and there are other rarities here some people would chew their right arm off for.

This is real dirty soul: some of the production is appalling, raw, untouched, and it’s precisely this which gives the finishing touch to the energy, the raw soul energy.

You’ll hear horn lines lifted straight from James Brown (Nathaniel Mayer’s “I Want Love and Affection” in all its fuzzy gloriousness), Lucho Macedo’s version of Tito Puente’s “Guayaba” has a Santanaesque solo of epic proportions and The Soul Survivors version of Otis Redding’s “Respect” is glorious (apart from the ridiculous and highly annoying whistle noises).

The fuzziness reaches levels you rarely come across and the whole collection demands massive respect for Vampisoul for yet again pulling some classics out of the vaults. Twenty-three Spanish and American filthy soul tracks to get you going.» (Fly)

Vampisoul’s website: http://www.vampisoul.com/

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Riccardo Tesi - Presente Remoto (2007)

«A composer, an instrumentalist and a researcher: these are the aspects of the complex and multifaceted musical personality of Riccardo Tesi, a true pioneer of ethnic music in Italy.

From his debut in 1978 with Caterina Bueno, strongly rooted in the folk tradition, to the present day collaborations, the musical curriculum of Tesi, born in Pistoia, is characterized by a precious continuity based on eager passion and curiosity that have led him to compare his Tuscan heritage to the Italian, Basque, English, French and Madagascar traditions, as well as to jazz, liscio (Italian popular dance music) and songwriting.

His instrument, the diatonic accordion (melodeon), is an example of perfect symbiosis with his conception of memory. For the first time in Italy, he even dedicated a whole record to this instrument, a forerunner of the accordeon.

What is amazing about Tesi is his easily recognizable style, allowing his concertina to speak both an archaic and modern language, widening the vocabulary and the technique of an instrument for a long time preserved as part of a traditional heritage. A brilliantly outdated choice that places Tesi, thanks to his lyrical and virtuoso skills, among those who have brought the accordeon and all the instruments alike back to their dignity all over the world.» (Riccardo Tesi’s official website. Click here for more info)

Presente Remoto is a nice collection celebrating Riccardo Tesi’s 30-year career in the music biz.

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Gladys Moreno - El Disco de Oro (1987)

«Gladys Moreno es, sin duda, la intérprete más notable de la canción boliviana. Nacida en Santa Cruz de la Sierra, con su voz transformaba en clásicos las canciones que interpretaba. [...] Las décadas de 1950 y 1960 marcan el período más notable y activo de doña Gladys, con permanentes giras y recitales a lo largo y a lo ancho de Bolivia; período que también es el de sus más difundidas grabaciones, muchas de las cuales fueron realizadas por el Maestro Daniel Salinas en el Brasil. No es arbitrario que ese período haya sido de la articulación entre el Oriente y el Occidente de Bolivia. Desde Santa Cruz doña Gladys Moreno tendía con su canto otro puente, donde las cuecas, digamos, convivían perfectamente con los taquiraris.» (La Pascana de Gladys Moreno)

«Gladis Moreno Cuellar nació en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, el 28 de Noviembre de 1933 [...]. La afición por la música empezó desde corta edad interpretando chovenas y taquiraris que escuchaba cantar a su madre, ya en la escuela era la voz preferida de maestros y alumnos en las horas cívicas, cuando cumplía los 13 años se presento en una función de beneficencia, donde fue admirada por la gracia y prestancia que acompañaba su cálida y exquisita voz.

Durante varios años radico en la ciudad de La Paz, [...] donde [...] realiza sus primeras grabaciones discográficas en el sello “Méndez”en discos de 78 rpm con el marco musical del conjunto Nacional “Los Planetas”. [Esos discos] incluyen los taquiraris “Haragán” y “Cuando un Camba se enamora”, el bolero “Para decir te quiero” y la polka “Vida de mi vida”, grabaciones que son todo un éxito en el País; posteriormente realiza una gira a la Republica del Brasil donde su arte es bien apreciado en muchos escenarios de Río de Janeiro y San Paulo llegando a grabar en el sello “Masterdisc” de la RCA Víctor internacional junto a la gran orquesta del maestro Daniel Salinas cuyo trabajo esta considerado como la mejor etapa del arte de la “Señora de la Canción” en el que se citan obras de los mejores compositores bolivianos. [...]

En 1962, [Gladis Moreno] es nombrada “Embajadora de la Canción Boliviana” y posteriormente canta en la sede de la OEA. Su arte ha sido reconocido por el Gobierno al recibir la condecoración del “Cóndor de los Andes”y de varias instituciones publicas y privadas del País, declarada ciudadana notable en su natal Santa Cruz, de donde es fiel exponente de la música, el canto y el estilo oriental con una técnica completa que nunca fue igualada, convirtiéndola en dueña de una voz de dulce sonoridad, de fonación exquisita, que con una correcta dicción expresa inigualables emociones y sentimiento, con la que dejo impresa muchas grabaciones de la que destaca la canción mas popular que se canta en su tierra, el taquirari del Compositor Orureño Gilberto Rojas “Viva Santa Cruz”. [...]

La “Diva de la Canción Boliviana” falleció en su ciudad natal la noche del jueves 3 de Febrero del año 2005, a consecuencia de un infarto; sus restos fueron velados en el Salón Los Cirios, donde recibió varios homenajes de las instituciones y el publico Boliviano.» (Pentagrama del recuerdo)

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L’âme du Gospel: la lumière du peuple noir (1994)

A great cross section of ultra-legendary Gospel performers, somewhat to my surprise ignored by the Internet world. The track listing speaks for itself: 27 timeless songs from some of the best Gospel singers (and bands) of all times:

Disc One

1. "Oh Happy Day" -The Edwin Hawkins Singers
2. "He's Got The Whole World In His Hands" -Marion Williams
3. "How Many Times" -Alex Bradford
4. "Nobody Knows The Trouble I've Seen" -Mahalia Jackson
5. "Said I Wasn't Gonna Tell Nobody" -The Abyssinian Baptist Choir
6. "Shadrack" -The Golden Gate Quartet
7. "Go Down Moses" -Louis Armstrong
8. "Didn't It Rain" -Marion Williams
9. "Old Ship Of Zion" -Bessie Griffin
10. "Pray On" -The Staple Singers
11. "Joshua Fit The Battle of Jericho" -Mahalia Jackson
12. "Hush!" -The Golden Gate Quartet
13. "That's Enough" -Dorothy Love Coates & The Original Gospel Harmonettes
14. "I Want To Ride That Glory Train" -The Abyssinian Baptist Choir
15. "I've Been Bucked" -Liz McComb

Disc Two

1. "When The Saints Go Marching In" -Mahalia Jackson
2. "Swing Low, Sweet Chariot" -Frances Steadman & The Stars of Faith
3. "Wade In The Water" -The Staple Singers
4. "Search Me Lord" -Bessie Griffin
5. "Heaven Belongs To You (If You Live Right)" -The Abyssinian Baptist Choir
6. "Jezebel" -The Golden Gate Quartet
7. "In The Upper Room" -Mahalia Jackson
8. "What Could I Do" -Marion Williams
9. "It's A Highway To Heaven" -Alen Bradford
10. "Are You Sure?" -Aretha Franklin
11. "You've Got To Bear The Consequence" -The Abyssinian Baptist Choir
12. "Come Sunday" -Duke Ellington and his Orchestra feat Mahalia Jackson

Happy Easter holidays!

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